I
Stage conventionné AFDAS
 
Danse-contact-clown, le corps du clown
du 7 au 16 avril 2011 / 70 heures / cliquez ici
 
Clown + Voix + Percussions, Rythmes et Démesure
du 30 août au 8 octobre 2010 / 210h / Paris
 
Dans ce travail autour du clown , le rythme sera au cœur de nos préoccupations.
Qu’est-ce que l’étude et la pratique du rythme peuvent apporter à l’acteur?
Comment le corps et la voix peuvent devenir des instruments au service du jeu?
De quelle manière s’organise une improvisation collective?
Que signifie être leader ou suiveur, soliste ou choriste?
Comment s'inscrire dans le bon tempo?
 
© Jean François Peytel
 
Programme :
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Le Matin
 
PERCUSSIONS :

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. Écoute, réception, organisation, mise en valeur du sonore
. Découverte du soundpainting : langage de signes permettent de créer, en temps réel, un ensemble instrumental ou vocal
. Approche du langage du musicien par le soundpainting : nuance, tempo, intention, forme, mode de jeu
. Mise en pratique sur instruments : tambours traditionnels, accessoires
. Utilisation détournée d'objets usuels à des fins musicales
. Mise en jeu du « corps-instrument »

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VOIX :

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. Exploration du potentiel vocal
. Respiration, gestes et musicalité
. Chant et polyphonies

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DANSE CONTACT :

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. Découverte de son propre corps, de son mouvement par le contact
. Priorité à l'écoute, tant aux élans internes (motivations, désirs) qu'aux appels externes (environnement, imaginaire, relation aux autres ), et à la confiance entre les partenaires

 

 

 
 
L'Après-Midi
 
En préambule à la pratique du clown, nous nous initierons aux règles du :

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CHOEUR :

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. Ensemble de règles basées sur le regard, l'écoute, l'équilibre et le mouvement. C'est une suite d'actions où la réflexion, le choix et l'erreur sont les moteurs du jeu, où le comédien doit maîtriser, par des règles simples, tous les paramètres de la scène.

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MASQUE NEUTRE :

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Véritable exercice de contrôle et de maîtrise corporelle, le masque neutre permet de
. Mettre à nu la présence
. Développer l'écoute et la mise en disponibilité
. Révéler l'importance du silence
. Imposer un dépouillement gestuel et émotionnel.

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CLOWN :

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. Elaboration des règles qui structurent le jeu
. Redécouverte de l'état animal ou de l'état d'éveil du bébé à travers les cinq sens.
. Découverte du ping-pong : mécanique de l'improvisation
. Acquisition d'une technique de jeu précise : importance des entrées et des sorties, triangle
« acteur-public-partenaire », actions en paliers, fonctionnement en empathie, jeu en étirement ou en rupture, détermination du leader
. Amplification des états
. Identification des obsessions et leur fonction dans la dynamique clownesque
. Choix du costume (il s'agit de déterminer une certaine esthétique)

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Les trois premières semaines sont dédiées au solo et au duo.
Nous favorisons ensuite le travail en trio et en quatuor. Nous clôturons le stage par des improvisations offertes au public. Elles sont sonorisées en direct par un musicien.

Pour participer à ce stage,
envoyer CV+photo+lettre motivation

 
 
© Laurent Joly
 

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Formateurs :

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FRED ROBBE (comédien, clown, auteur, metteur-en-scène)
 
HAIM ISAACS (chanteur, compositeur)
(exploration du potentiel vocal, chant et polyphonie) : formé au Roy Hart, il propose une approche de la voix, impliquant le corps, l’imaginaire et la recherche de sons dépassant largement les limites du lyrisme conventionnel. Compositeur et chanteur, il se produit en concert à travers l’Europe.
 
SYLVAIN LEMETRE (percussionniste)
(percussions, rythmes corporels, gestes et musicalité) : percussionniste, il collabore avec des compositeurs pour la création ou l’interprétation d’œuvres contemporaines (ensemble Cairn, Text’up, collectif CRWTH, trio la soustraction des fleurs). Il accompagne régulièrement comédiens et marionnettistes.
CECILIA LUCERO (comédienne, clown, maquilleuse)
(élaboration du maquillage clown, fabrication des nez) : comédienne, elle a fait partie de la troupe de l’épée de Bois (cartoucherie de Vincennes) sous la direction d’A. Diaz Florian, où elle a joué de nombreux spectacles. Elle y a développé et perfectionné l’art du maquillage de scène.
JEAN-MARC COLET (danseur)

Après une carrière de danseur (Félix Blaska, Bill T. Jones, Christine Bastin..),il crée pendant 10 ans des spectacles chorégraphiques sur sa compagnie et est invité à enseigner et chorégraphier en France et à l'étranger. Depuis 96, Barthélémy Bompard de la compagnie Kumulus (théatre de rue) et Christine Bastin (Chorégraphe) lui demandent de les assister sur leurs créations.

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de g à d - Fred ROBBE - Haim ISAACS - Sylvain LEMETRE - © Olivier Villanove